John Kalapo - Empreintes de mes rêves

(Mali)

Dans sa série « empreintes de mes rêves », le photographe se démarque de la culture de l’esthétique en dévoilant sans artifices des conditions de vie assez communes et franchement indigentes de sa société, à travers la prise de vue de chambres.

A l’indigence matérielle s’oppose la prolifération des traces de sentiments et d’états d’âme laissés sur les couches, au petit matin. Au delà des réalités crues de vétusté, désordre ou saleté, John Kalapo nous exhorte à considérer les chambres et les lits comme les décharges des poids du conscient.

La démarche inconsciente est donc permise, là où l’on ne s’accorde pas l’épanchement des malheurs ni même l’introspection. Elle ouvre au décloisonnement de l’esprit. En cela au moins nous sommes égaux ; le rêve appartient à tous. Les lits deviennent les témoins des humeurs corporelles et psychologiques des occupants qui les défont. La subtilité et le tour de maître de l’artiste sont d’avoir capturé l’image d’un inconscient ainsi rendu visible.

Nathalie GARRIGOU - Chambre avec prise de vue

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Prises de vue, chambre avec vue, chambres parsemées de traces, de piles et de pages. Ces vues n’ont pas été immortalisées dans « Le château de ma mère » mais dans celui de mon grand-père qui avait le même prénom que Pagnol, dans chaque pièce comme dans des rues, rayons, rayonnages, telle la bibliothèque d’un collectionneur.

Prises de temps, comme des décharges d’états-d’âme du temps passé dans ces pièces, dans ces chambres où tout est rangé, ou plutôt dérangé dans ma mémoire. Je me souviens qu’au rez-de-chaussée, s’érigeaient des murs de livres et de tableaux. Je me souviens qu’au premier étage, les lits rêvaient de lire tous les livres. Je me souviens qu’au grenier, les piles, les cadres, les pages dormaient dans des cartons. Ces pages, livres, souvenirs, traces sont toujours dans mes tiroirs comme des empreintes un peu floues, comme des oublis. Après avoir beaucoup déambulé dans le passé, ces objets attendent d’être un peu dérangés par nos pas et par ces sur-prises de vues.

Namsa LEUBA  - Illusions
Le mythe de la vahiné à travers la dysphorie de genre : Regards sur les identités
(Suisse-Guinée) 

Mises en scène inspirées des tableaux de Paul Gauguin, l'artiste a voulu, à partir des images artistiques tropicales de l'art moderne, occupant l'inconscient collectif occidental, illustrer le mythe de la vahiné. Elle s'interroge et nous interpelle une nouvelle fois avec la question des identités. Cette fois le sujet est traité au travers de l'hybridation des genres pour symboliser l'identité à travers l'incarnation de l'esprit dans le corps, par l'Image au delà du corps. L'artiste interroge ainsi le regard de nos sociétés sur la question de l'interrelation entre corps
et esprit, par des mises en scènes permettant de dévoiler ce qu'elle considère comme la vraie beauté, celle de l'âme. 

A l'image de créatures entre mythe et réalité, l'artiste associe beauté et étrangeté. Parées d'ornements culturels et sociaux, les modèles se distinguent et se fondent à la fois dans la Nature, expression de la tentative de reconnaissance de leur nature propre. L'étrangeté suggère la discordance entre le corps et l'esprit, dans son expression, son ressenti ou encore le regard qui leur est porté. La beauté montre la volonté d'accorder ce corps, reflet de l'esprit à celle de l'âme qui l'anime. 

Eric BOTTERO – Prince TOFFA (Bénin)

Matières mutantes

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En 2017, le photographe Eric Bottero est invité par l'artiste béninois Dominique Zinkpé à participer à une résidence d'artiste au centre d'art de Cotonou au Bénin. Centre pour lequel il était le directeur. À cette occasion, il rencontre Prince Toffa, un artiste génial qui réalise à partir de matériaux de récupération des robes fantastiques et oniriques. Débute alors une collaboration qui  donne naissance à une série de photos autour de ses créations. Des photographies mises en lumière selon les codes de la mode. La mode au service de l'expression ethnique et mystique. Le début de ce travail rencontre déjà des signes positifs et encourageants puisque le binôme artistique expose et connait quelques publications.

Mais le travail n'est pas fini. Plusieurs mois seront peut être nécessaires afin d'obtenir un fond photographique suffisant pour in-fine, réaliser un ouvrage monographique. L'intérêt de ce travail réside tout d’abord dans la philosophie post-moderne de la récupération et du recyclage de matériaux délaissés. Elle embrasse ainsi la symbolique de la pierre philosophale. Une alchimie qui conduit à muter le déchet vers le précieux, et en extraire la beauté. La touche finale est apporté par les performances de Prince Toffa, qui nous plonge dans le grand bain  de l’animisme. Nous côtoyons alors les divinités vaudou dans lesquelles se révèlent notre foi.